Iluminação zenital, vegetação abundante, mistura de materiais e uma atmosfera que parece ter surgido de forma espontânea são alguns dos elementos que definem o Floreria Café Bar, empreendimento localizado ao lado do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Assinado pelo arquiteto André Henning, o projeto foi desenvolvido para acompanhar diferentes momentos do dia, criando um ambiente acolhedor e multifuncional onde gastronomia, convivência e arquitetura se encontram de forma natural.
A inspiração veio de estabelecimentos encontrados em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e em grandes centros internacionais, onde gastronomia, convivência, música e bem-estar compartilham o mesmo espaço. O resultado é uma arquitetura que parece espontânea e despretensiosa, mas que revela um cuidadoso trabalho de composição em cada detalhe.
“O conceito central era criar um ambiente com aquela sensação de improviso bem resolvido. Um lugar onde tudo parece ter acontecido de forma natural, mas que foi pensado nos mínimos detalhes. Queríamos que as pessoas se sentissem livres, confortáveis e à vontade para passar horas no espaço”, explica André Henning.
Um projeto construído a partir da identidade do cliente
O convite para desenvolver o Floreria partiu do empresário José Araújo, que buscava uma proposta diferente dos empreendimentos gastronômicos que já fazia parte de sua trajetória. Antes do início do projeto, André realizou uma série de encontros para compreender não apenas as referências do negócio, mas também aspectos da personalidade do cliente. Esse processo ajudou a construir uma identidade própria para o espaço, transformando o Floreria em um ambiente que reflete estilos de vida, hábitos e formas de ocupar a cidade.
“Além disso, o projeto precisou dialogar com uma estrutura já existente. Parte do imóvel havia sido utilizada anteriormente como showroom de um empreendimento imobiliário, exigindo adaptações e ampliações para receber a nova proposta”, destaca Henning.
Entre o interno e o externo
Uma das principais características do projeto é a integração entre áreas internas e externas. Para ampliar essa sensação de fluidez, o arquiteto criou novos volumes laterais e posteriores, conectando diferentes ambientes por meio de percursos abertos, vegetação e abundante iluminação natural. A entrada de luz foi tratada como elemento central da composição arquitetônica. Através de iluminação zenital, grandes aberturas e áreas parcialmente cobertas, o espaço se transforma ao longo do dia, criando diferentes atmosferas para cada momento de uso.
“A iluminação natural teve um papel fundamental. Trabalhamos com iluminação zenital e frontal para que o espaço mudasse ao longo do dia. A luz entra de formas diferentes, valoriza os materiais, destaca a vegetação e cria uma experiência mais agradável para quem frequenta o local”, afirma o arquiteto.
A presença das plantas também reforça essa proposta. Distribuídas por todo o café bar, elas ajudam a criar uma conexão constante com a natureza e contribuem para a sensação de bem-estar que orientou o desenvolvimento do projeto.
Materialidade que conta histórias
No Floreria, a escolha dos materiais foi pensada para construir contrastes e provocar descobertas visuais. Em vez de apostar em uma linguagem uniforme, o projeto valoriza a mistura de texturas, acabamentos e objetos de diferentes origens. Uma granitina original foi preservada e incorporada à nova composição, dialogando com outros revestimentos distribuídos pelos ambientes. Em determinados pontos, superfícies de mármore aparecem contrapostas a estruturas em madeira, criando um equilíbrio entre sofisticação e rusticidade.
A diversidade também está presente no mobiliário. Diferentes modelos de cadeiras convivem harmoniosamente com mesas de estilos variados, estantes abertas, peças garimpadas, móveis reaproveitados e elementos produzidos especialmente para o projeto. “Trabalhamos com vários tipos de piso, diferentes cores, texturas e materiais. Tem mármore dialogando com madeira, móveis contemporâneos convivendo com peças antigas e objetos de garimpo espalhados pelo espaço. A intenção era justamente criar uma composição rica, cheia de camadas e sem aquela sensação de ambiente excessivamente padronizado”, destaca Henning.
Madeira de demolição, objetos vintage, poltronas de inspiração retrô e elementos decorativos cuidadosamente selecionados ajudam a construir uma atmosfera acolhedora e autêntica. “O resultado é um ambiente onde cada detalhe parece ter sido descoberto ao longo do tempo, reforçando a identidade despojada que orientou todo o projeto”, complementa o arquiteto.
Arquitetura para viver
Concluído em aproximadamente quatro meses, o Floreria Café Bar demonstra como a arquitetura pode contribuir para criar experiências e fortalecer a identidade de um negócio. Mais do que um café ou restaurante, o espaço foi concebido como um ponto de encontro onde gastronomia, música, natureza e convivência compartilham o mesmo ambiente. Combinando luz natural, vegetação abundante, contrastes materiais e uma atmosfera acolhedora, o projeto assinado por André Henning traduz uma tendência cada vez mais presente na arquitetura contemporânea: criar lugares que convidem as pessoas a permanecer, desacelerar e viver a cidade de forma mais humana.
Sobre André Henning
À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.
Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio.
Fotos: Gabriel Spinardi
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